My Beautiful Dark Twisted Fantasy

25 Mar

Las 13 canciones que componen “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” son fértiles terrenos en los que KW se permite modificar las leyes de la naturaleza e interpretar hechos inexorables de la realidad a su antojo. Su particular percepción de la realidad se contrasta con las sombras que proyectan los medios de su persona generando una displicencia con su entorno y que en este disco en particular, le permite ser ofensivamente visceral.

“Vivo en el siglo 21. Haciendo algo para lo que fui destinado y superando en el acto a cualquiera que hayas visto antes. Todo súper héroe necesita su música de entrada, es una excelente forma de acallar a los enemigos.” [Power]

Hace un par de décadas atrás la rima se situaba en una categoría bastante alejada de los grandes escenarios y adornaba discursos callejeros que hablaban de represión, pobreza y falta de oportunidades para la prole afroamericana alojada en los guetos de las grandes ciudades. En MBDTF estos conceptos fueron relegados y delegados al poeta/músico Scott-Heron; el “invitado de piedra” en esta fiesta, quien recuerda arrebatos pasados cual pieza de museo.

“Nos enteramos que nuestra historia no estuvo ajena al escándalo. Dos largos siglos enterrados en una húmeda bóveda diariamente regada con putrefacciones. América fue el hijo bastardo de una madre patria que expandió sus piernas por todo el mundo, siendo conocida como la violadora de la libertad.” [“Comment No.1” de Gil Scott-Heron incorporada en “Lost In The World”]

Al hablar de fantasías, el sexo dice presente en la figura de una musa caprichosa capaz de debilitar instituciones como en “Devil in a New Dress” y exponer al mismo autor a la autocrítica y la desorientación.

Siempre encuentro que algo está mal. Has aguantado mi mierda demasiado tiempo. Estoy tan capacitado para encontrar lo que menos me gusta. Así que creo que es un buen momento para que brindemos.

Querida, tengo un plan: Escapa lo más rápido que puedas. Escapa de mi, cariño. Nunca pensé que me volvería loco. Escapa lo más rápido que puedas.

Nunca fui de romanticismos, nunca pude llevar esto a un nivel de intimidad y estoy consciente que te hice daño porque la mirada en tus ojos me está matando.
Supongo que te encuentras con ventaja porque puedes culparme de todo y no sabría cómo manejarlo, si algún día simplemente te paras y te vas.” [Runaway]

Sin duda un acierto, son los invitados para matizar la velada, a saber Justin Vernon, Jay-Z, John Legend, Nicki Minaj, Rihanna, La Roux, Elton John, Alicia Keys, entre otros. Algunos que aunque imperceptibles y relegados a simples voces de refuerzo o a pequeñas intervenciones instrumentales, no dudaron en devolver el favor al otrora productor de Roc-A-Fella Records donde muchos de ellos formaron parte.

El éxito de MBDTF descansa en la perturbada personalidad de KW que opera como llave maestra para materializar sus contradicciones y permitirnos disfrutar de sus extravagancias como  compadecernos de sus debilidades.

Estoy por sobre los árboles pero mentalmente por debajo de ellos. Construyo un umbral para detener el tiempo. Estoy perdido en el mundo y mentalmente por debajo de él. Soy nuevo en la ciudad y me siento perdido en la oscuridad.” [Lost in the World]

El rey de las extremidades

17 Mar

Tomar la decisión de internarse en un bosque requiere de valentía. El riesgo de extraviarse siempre es una posibilidad sin contar con los diversos peligros que se alojan entre la densidad de los árboles y nuestra propia imaginación. La vitalidad de los bosques que representa Lars Von Trier en su película “Antichrist define perfectamente este contexto. Una sensación de incomodidad en espacios sin límites, sin flancos que abordar y vulnerable a lo que la naturaleza dictamina.
The King Of Limbs”, el último larga duración de Radiohead nos transporta con sus acordes a un lugar similar. Inspirado en las copas de un árbol milenario ubicado en Savernake, los sonidos de la banda adquieren un carácter orgánico y primitivo. Las cuerdas se funden con la masa sonora y el bajo toma un mayor protagonismo. El narrador a su vez, se mimetiza y multiplica a través de los sintetizadores mientras frasea tanto realidades como idilios para el oyente.

The sweetest flowered fruits are hanging from a tree
Falling off a giant bird that’s been carrying me
It’s like I’m falling out of bed from a long and vivid dream
(Separator)

Las zonas más tupidas y desafiantes llegan con la primera mitad. “Bloom” y sus sonidos ácidos e intrincados se ramifican hasta el instrumental “Feral” concretando el duro trabajo que conlleva internarse en terrenos por de pronto inaccesibles. Nuestra recompensa no se hace esperar y es así que “Lotus Flower”, “Codex” y “Give Up The Ghost” llegan para sacarnos de la oscuridad y trasladarnos a nuestro propio subconsciente.

“Sleight of hand
Jump off the end into a clear lake
No one around
Just dragonflies fly to the side
No one gets hurt
You’ve done nothing wrong”
(Codex)

“The King Of The Limbs” es un viaje por tierras desconocidas. Tierras que una vez transitadas se vuelven inofensivas y amenizan la entrada al centro del bosque. Lugar sagrado en que el viejo árbol reposa y nos invita a volver una y otra vez a visitarlo.

Vincent Moon vs. the World

15 Mar

Eye Weekly: ¿Qué ocurrió con Arcade Fire?

Vincent Moon: “No son buenas personas, eso es todo. No me refiero a la banda completa, sólo a los líderes de la banda y a su mánager.
Lo que odio de ellos es que la gente los sigue llamando una banda “indie” y no lo son, ellos son totalmente mainstream. Tal vez están en un sello independiente pero eso no quiere decir nada. Estos sujetos están haciendo las cosas a un nivel muy alto, una manera de pensar muy comercial. La forma en la que ellos negocian con el mercado realmente me disgusta y como resuelven sus asuntos es terrible. Su mánager es terrible, son personas terribles y yo sé de lo que hablo. Tengo unas historias muy feas con ellos
.”

Entrevista completa

A través del Eye Weekly en Rio de Janeiro, el francés critica duramente a Win Butler y Régine Chassagne los líderes de Arcade Fire y a su mánager Scott Rodger por la forma de trabajo y administración de la banda canadiense.
Si bien los miembros de la banda no han respondidos a los dichos del francés, el mánager Scott Rodger se dio la oportunidad de hacerlo:

“Querido Vincent, soy uno de los que llamaste “malas personas”.
¿Nos podrías devolver el equipo que le robaste a la banda? Además, si pudieses contener tus hábitos con las drogas tal vez podrías completar una película. Tuvimos muchas advertencias de amigos que nos aconsejaron no trabajar contigo. Sin embargo nosotros pensamos que sería genial. Desafortunadamente, estábamos equivocados. Creo que tu cambio al “cine arte” no es circunstancial, ya que nadie está preparado para contratarte de ninguna manera.

Decir la verdad no es tan difícil, Vincent. Ahora, ¿puedes devolvernos el equipo?”

Cuando leí esta noticia me causó mucha curiosidad el arrebato de Vincent considerando que detenta cómodamente el reconocimiento de sus pares y es el padre de muchos formatos similares. Sin embargo, comprendí que la banda era sólo un pretexto para criticar algo mucho más amplio que ha ido profundizando con sus dichos y acciones.

E: ¿El mundo comercial ya no te interesa?

V
: Soy un artista. Nunca he querido tener nada que ver con eso. Por naturaleza soy muy anti-capitalista.
He encontrado un buen pretexto haciendo películas, pero grabar no es lo principal. Lo principal es el viaje. Pienso que esa es la mejor manera de convertirse en una mejor persona. Vivo sin un hogar, vivo sin dinero y eso es muy excitante.
No estoy interesado en nada que venga de USA, Inglaterra o Europa en estos momentos. Simplemente quiero explorar canciones que desconozco. Intentar encontrar nuevos sonidos que no necesariamente signifique música Folk pero que comprenda la música tradicional. Me gusta la expresión de “folklore experimental”. Es exactamente con lo que quiero trabajar: No solo limitarme a documentar el folklore sino que también experimentar con él.

Los últimos sucesos ocurridos con Arcade Fire en los Grammy y Brit Awards respectivamente vienen a validar en parte los dichos del francés. En ambas, se adjudicaron el premio más cotizado de la velada venciendo a súper ventas como Katy Perry, Lady Gaga o Eminem y provocando una sorpresa generalizada a personas que ni siquiera habían escuchado el nombre de los canadienses.

Breve reseña

Mathieu Saura aka Vincent Moon, es un artista visual francés creador de micro-documentales popularizados por la página web La Blogotheque y caracterizados por presentaciones musicales intimistas y desprovistas de todo escenario artificial. Formato muy similar al movimiento iniciado por Lars Von Trier en la década del ’90. Vincent logra capturar presentaciones musicales únicas y muy diferentes a las maquetas tradicionales.
Iniciado en la fotografía, Vincent se hizo popular al fundar la web de origen francés junto con Christophe Abric en el año 2006 y a la fecha, el sitio cuenta con más de 200 presentaciones de diversos artistas de la escena independiente como Arcade Fire, Sufjan Stevens, Beirut, Phoenix, Vampire Weekend, Spoon, Wilco, Fleet Foxes, Mogwai, Bon Iver entre otros.
Debido a la popularidad del sitio, también han participado de las sesiones artistas asociados a grandes discográficas como REM y Tom Jones.

Odio los videos musicales. Siento que es una terrible forma de representar la música, ni siquiera se trata de la música últimamente. Realmente intenté hacer algo más innovador con los músicos: Me acerco a las bandas que me gustan sin preguntarles que quieren hacer y simplemente comienzo a grabar. Así que generalmente trabajamos antes o después de un show, cuando están todos arriba. Es más excitante hacer todo improvisado. Es como: “¡Grabemos por ahí, veamos si algún espectador comienza a gritar o a bailar!”

Lista completa de los artistas con los que ha trabajado Vincent Moon.

Actualmente Vincent estrenó un nuevo sitio llamado Fiume Nights, espacio para publicar material y compartir ideas de sus viajes por el mundo. En algunas entradas trasciende un proceso de distancia de La Blogotheque reflejando en consecuencia un alejamiento con la industria musical.

Este es quien soy ahora, ¡espero que lo disfruten!

A partir del 2009 comenzó un viaje documentando in situ a músicos locales y con poca cobertura mediática bajo el mismo formato que lo hizo tan celebrado.
En noviembre de ese año y bajo el contexto del festival de cine/documentales In-Edit, Vincent se dio la oportunidad  de documentar el nuevo movimiento musical que ha surgido en Valparaíso y Santiago estos últimos años. Algunos de los artistas que tuvieron la suerte de ser parte de un “Take Away Show” criollo fueron: Chinoy, Manuel García, Camila Moreno y Fernando Milagros por nombrar a algunos. Finalmente todo este material se condensó en un documental llamado “Temporary Valparaíso” y algunos videos de Fernando Milagros se publicaron incluso en La Blogotheque.

Tuve que indagar para comprender que su actuar no es un simple arrebato. Esto es un acto de redención. Un grito de independencia en un terreno que lentamente está siendo invadido. Es una evacuación hacia los espacios abiertos, que tanto le atraen a Vincent y si bien el costo es alto, la fuerza con la que defiende su postura es más que suficiente para entender que vale la pena. La historia de Moon me obliga a estar atento a sus movimientos y de seguro la industria también está en los mismo pasos, veremos con que nos sale.

Meg y todas las demás.

12 Mar

John Anthony Gillis es un músico particular y no solo por su forma de componer y ejecutar los instrumentos. Durante el periodo de tiempo que lleva creando música se ha podido apreciar un comportamiento errático en relación a las personas con las que se relaciona musical y afectivamente. Tenemos el caso de Meg White, mujer tan misteriosa como su “hermano” que luego de un quiebre matrimonial en la vida real continuaron, con mucho éxito por lo demás, en un matrimonio musical que no tenían cabida sus fanáticos y ni siquiera otro músico de soporte.
Durante este periodo Jack se vio en la necesidad de escapar del mundo conceptual de rojos y negros que crearon ambos y su primera infidelidad fue con The Raconteurs. Banda que se asemejaba más a un “Club de Toby” que a una banda de rock y que era diametralmente opuesta a lo que hacía en The White Stripes. Con una cantidad considerable de músicos Jack se mimetizaba interpretativa e instrumentalmente sacándose el peso que conlleva tener que sostener una canción sólo con su guitarra y una torpe batería de acompañamiento.
Más adelante, encuentra una figura femenina completamente opuesta a la buena de Meg en The Dead Weather y cede los vocales para concentrarse en la percusión y admirar el lado oscuro más allá de un concepto comercial. Aún está fresca en la memoria la escena en que Jack y Alison Mosshart se acercan violentamente a punta de disparos mientras van parafraseando “Treat Me Like Your Mother” y como olvidar las vestimentas de negro que adornaban los altercados en vivo en que Jack se involucraba con el público.
Finalmente y luego de una extraña situación en que Meg supuestamente aparece teniendo relaciones sexuales en cámara, The White Stripes decide suspender indefinidamente las giras y presentaciones justificando aquello en una crisis de ansiedad de Meg y meses más tarde, como crónica de una muerte anunciada optan por terminar definitivamente la banda. En entrevistas posteriores Jack afirma que no creará más bandas y que si tiene que decir algo, lo hará en solitario. Sin duda una suerte de luto por la separación y una muestra del respeto que tiene por Meg dejando en evidencia que ella no fue solo el punto de partida, sino que la constante que lo hizo crecer como músico y persona.
Si bien Jack tuvo la oportunidad de probar en otros nichos él está consciente de que no hay nada que marque más a fuego que la sangre. Es por eso que decidió llevar el apellido de Meg en sus inicios y lo llevará hasta el término de su vida asegurando con eso, que esta historia aún no tiene un punto final. Por el momento, Jack se encuentra vagando sin un norte en una camioneta que maneja a nombre de Third Man Records, su disquera ambulante. Quién sabe, tal vez se dirige a casa de Meg White.

Matador Records

6 Feb

No detenemos al artista, no intentamos esculpirlo. Simplemente lo dejamos ser”.

Chris Lombardi es el fundador de Matador Records, sello de música independiente que ha acogido a consagrados músicos de la escena independiente como Belle & Sebastian, Cat Power y Sonic Youth.
A principio de los ’80, Lombardi comienza su empresa en las cuatro paredes de su cuarto para luego asociarse con Gerard Cosloy (fundador de Homestead Records) y abrir una oficina en Nueva York. Sus primeras bandas contemplan nombres como Superchunk, Teenage Fanclub y Pavement mediante las cuales lograron sacar producciones exitosas con bajísimo presupuesto a inicios de los ‘90.

En pleno auge del grunge, la industria buscaba nuevas bandas para sacar a  la superficie. En ese contexto Atlantic Records le propone una alianza a Chris que, si bien venía positivamente en términos económicos, no fue del agrado de  los músicos ni de los fanáticos por la incertidumbre del giro que podía tomar el sello. Sin embargo, la relación sólo duró 3 años e incluso una posterior relación con otro grande como Capitol Records se frustró a los pocos años.

Gerard se refiriere a la experiencia de trabajar con ambas:

Trabajando en las grandes ligas se gana mucho dinero, pero el dinero no compra la felicidad ni el éxito comercial

Luego de sus cortas experiencias en el mercado, Chris y Gerard se enfocaron en determinar los lineamientos que actualmente los caracterizan y junto con expandir sus oficinas en Londres, comenzaron a acoger a músicos de otras nacionalidades como el japonés Shibuya-kei, los escoceses Belle & Sebastian y Mogwai.

Matador Records se caracteriza por mantener largas relaciones con sus artistas y establecer políticas bien marcadas a la hora de elegir su catálogo. Actualmente no reciben demos que ellos no hayan solicitado previamente. Sin embargo, Chris da algunos tips para tener una idea de cómo seleccionan a sus músicos:

Hay algo infinitamente más atractivo en un artista que tiene un álbum realizado, y es que ese álbum ya lo conozco y me gusta

Paso a dar una pequeña reseña de los artistas más destacados que han pasado y que actualmente integran Matador Records:

Belle & Sebastian

Desde el segundo álbumIf You’re Feeling Sinister” publicado en 1996, Stuart Murdoch y su banda comenzaron una estrecha relación con Matador Records. Actualmente, se encuentran promocionando el álbum “Write About Love”. Disco que tuve la suerte de escuchar en vivo durante la presentación en el Teatro Caupolicán y que se hizo presente para la celebración de los 21 años del sello en Las Vegas.

Cat Power

Al igual que Belle & Sebastian,What Would The Community Think” es el segundo disco de Chan Marshall y el primero en gestarse bajo el alero de Matador Records. Este disco, realizado tiene la particularidad de haber sido producido por el baterista de Sonic Youth, Steve Shelley.

Lo último realizado por Marshall ha sido “Dark On The Street”, un EP del año 2008 que vino posteriormente a la publicación del LP “Jukebox”. Álbum completamente de covers y que incluía creaciones de: Bob Dylan, Frank Sinatra, Billie Holiday, entre otros.  Con estas placas se presentó en el Teatro Caupolicán en una fría noche de julio en el año 2009 y se espera para todos los que se quieren repetir el plato para el Lollapalooza a celebrarse en el mes de Abril.



Mogwai

En septiembre, Mogwai anunció sorpresivamente que después de 11 años dejarían Matador Records y que formarían parte de Sub Pop Records.

En el sitio oficial de la banda, dejaron este mensaje:

Nos gustaría tomar estar oportunidad para agradecer y de paso realizar un tributo a nuestro anterior hogar en Estados Unidos, Matador Records. Ellos han sido grandes amigos nuestros y queremos agradecerle todo lo que han hecho por nosotros estos últimos 11 años. Les deseamos los mejores deseos para el futuro

Se quedan muchos nombres en el tintero como M. Ward, Lou Reed, Modest Mouse o Spoon. Pero en algún momento se tiene que terminar la entrada, no?

SINDE-rechos

3 Feb

¿Es necesario regular las descargas digitales?
Sin duda, pero la discusión de hoy se centra en saber cuál es la institución idónea para dichos efectos.

A través del diario español El País se filtraron documentos que acusaban presiones de EE.UU sobre el gobierno de España para la aprobación de una ley antidescargas en dicho país.
Bajo el alero del Presidente de Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, se presentó el proyecto de ley de Economía Sostenible la cual, paradójicamente, contempla una disposición relativa a la regulación de webs y la protección de la propiedad intelectual conocida como Ley Sinde.

¿Qué propone esta ley?

La ley Sinde propone, a base de una serie de modificaciones legales, entregar al Ministerio de Cultura la facultad de cerrar páginas web que vulneren la propiedad intelectual en territorio ibérico.  Esto quiere decir, que si el Ministerio se pusiera quisquilloso podría cerrar hasta el 95% de las páginas en España.
La normativa expresa que “no será necesario probar el daño patrimonial sino que sólo debe ser susceptible de causarlo”. Afectando así, desde páginas con muy poco tráfico hasta gigantes como Google, Facebook o los mismos diarios digitales en España.

¿Será conveniente que un órgano gubernamental íntimamente afectado por esta práctica, sea la encargada de perseguir y juzgar a todos por igual a base de presunciones? No me parece.
Gracias a una campaña increíble por internet, los usuarios españoles lograron presionar a los parlamentarios para rechazar el proyecto. Sin embargo, el Gobierno ha logrado alinear nuevamente a los partidos y mantener viva la tramitación en el Congreso.

Esta dura medida se suma al “canon digital”. Implementaba por el Gobierno español en 1987, que grava la tecnología de almacenamiento y reparte el impuesto de manera bastante cuestionable entre autores, productoras y artistas.

Personalmente rechazo las medidas que intenta implementar el Gobierno español por cuanto existe una confusión respecto del agente a regular y además una peligrosa presunción de culpabilidad sólo por el hecho de utilizar internet.
La Organización de las Naciones Unidas trabaja fuertemente en establecer el uso del internet como un derecho civil básico, obligando a los países a fomentar su uso y prohibiendo su censura. Algo que justamente no está ocurriendo en la península.

La autorregulación del mercado y una renovación de los anticuados modelos económicos me parecen ser las acciones a seguir para establecer una forma de control idónea respetando la libertad de acción y expresión de los usuarios en internet.
Esto va en un sentido contrario a lo que interpretan los órganos gubernamentales en orden a disminuir su incidencia, confundiendo la protección de la cultura con la protección al nicho económico de la industria.
Los músicos, en su mayoría alejados del mainstream y de las organizaciones sindicales, están de acuerdo con la propagación de sus obras a través de internet y entienden que los conductos regulares de distribución ya no son tan necesarios. Por su parte los consumidores agradecen iniciativas como Itunes, Spotify o Grooveshark que ofrecen nuevos canales de distribución digital ofreciendo productos de buena calidad y valores bastante menores versus lo que ofrece el formato físico. De hecho las ventas en CD caen constantemente en torno a un 25% anualmente.

Si bien es necesario regular las descargas digitales, las medidas de persecución me parecen excesivas y sacan de foco lo que se debe penar: La descarga digital con ánimo de lucro. Sin embargo se debe entender además, que el internet es una tierra fértil para el mundo de la inversión y no un cúmulo de piratas robando en aguas internacionales.

Miike Snow

27 Ene

Bloodshy & Avant es una banda conformada en Suecia por Christian Karlsson y Pontus Winnberg. Tienen en su historial haber escrito/producido para grandes del POP como Madonna, Kylie Minogue, Britney Spears y Jennifer Lopez, entre otros.

¿Recuerdas “Can`t Get You Out of My Head” de Minogue o “Toxic” de Britney Spears? Bueno, ahí tienes un ejemplo de la popularidad que han logrado con sus trabajos.

En el año 2004 conocen al norteamericano Andrew Wyatt quién sería su futuro vocalista en un proyecto que los sacaría de las sombras para convertirlos en los intérpretes de sus creaciones.

El 26 de octubre del 2009 lanzan su disco homónimo en la misma línea de Phoenix , The XX, Empire Of The Sun, Yeasayer, Darwin Deez, Passion Pit, por mencionar algunos.

No. Title Length
1. “Animal” 4:23
2. “Burial” 4:21
3. “Silvia” 6:26
4. “Song for No One” 4:10
5. “Black & Blue” 3:41
6. “Sans Soleil” 4:27
7. “A Horse Is Not a Home” 4:13
8. “Cult Logic” 3:56
9. “Plastic Jungle” 3:54
10. “In Search Of” 5:16
11. “Faker” 2:34

A través de las canciones van conjugando armónicamente el POP inherente de sus creaciones con bits y ruidosos sintetizadores. Canciones como “Silvia”, “Animal” o “Cult Logic” son clásicos inmediatos en su primer intento discográfico y aunque instrumentalmente podría sonar poco matizado, surge el perfecto complemento de Andrew en el micrófono y las cuerdas.

Su presentación en Chile.

Mi nombre no es Miike, es Andrés
(En un tono irónico Andrew intervino en un pobre castellano molesto de que le gritaran “Miike” desde que pisó tierra nacional)

Las primeras confirmaciones de esta banda eran ambiguas. Algunas páginas especializadas informaban que el show se realizaría en el Teatro Normandie para luego especular que se cambiaría para Industria Cultural.

Finalmente la productora confirmó que sería en el Teatro Italia y fijó el 28 de Septiembre como fecha para el arribo de los músicos a tierras nacionales además de agregar un post-show con DJ.

Es importante mencionarles que personalmente creo que el contexto ideal para analizar el sonido de una banda requiere de un mínimo exigible en tres aspectos: Preocupación de la productora, un recinto adecuado y un audio trabajado.

Al ingresar al “teatro” comienzo a notar su distribución: Una barra, un sector VIP en el segundo piso y mucha publicidad de alcohol en todas partes. Si, es lo que estas pensando: Un Pub.

Para mi sorpresa noto que no existía el “tras bambalinas” cuando el mismísimo Andrew pasa enfrente mío en dirección al escenario casi una hora y media después de lo estipulado en mi entrada.

Aquí llegamos a un factor no contemplado en mis exigencias mínimas: El público.

El aumento significativo de bandas independientes que llegan a presentarse en Chile sumado al poco conocimiento de ellas por parte de jóvenes de todo tipo de estrato social, ha creado un efecto digno de analizar: La entrada regalada.

Mientras Miike Snow en pleno cruzaba el recinto no hubo nadie, a excepción de mi hermano, que los detuviera para saludarlos.

No se equivoquen, no es una timidez propia del chileno o una pose para parecer desinteresado y cool. Tengo la convicción que un 80% de las personas en  el “teatro” no los conocían.

Eso lo confirmé cuando la banda, luego de interpretar una excelente versión de “Animal” no recibiera ninguna petición de bis y peor aún, la mayoría se dedicara a llamar por celular a sus amigos que venían llegando para disfrutar del post-show.

“Transistor”
Al ingresar a su página web noto que esta productora también se encargó del Maquinaria Fest y conocidos fueron los inconvenientes con el SERNAC por presentaciones bajo el alero del festival pero con fechas y valores diferentes.

Vamos a lo musical

Uno de los aspectos que mencionaba para poder analizar como corresponde a una banda sobre el escenario es lógicamente un buen sonido. Eso consiste en alguien lúcido en la mesa que haya realizado una buena prueba de sonido y que el recinto tenga una acústica  ad hoc para acoger presentaciones musicales.

Ya sabemos que la última no se cumplió porque el Teatro Italia era un galpón en el cual rebotaban los sonidos y creaba una masa etérea imposible de deducir. Teniendo en cuenta aquello un buen ingeniero hubiese trabajado el doble con la banda para no saturar y darle prioridad a las líneas melódicas y a la voz por sobre los otros instrumentos.

En un review de 192.cl un molesto sujeto grafica lo que escuchamos en la presentación:

“Con respecto al pésimo sonido, me acerqué personalmente a la mesa de sonido porque logré identificar el problema, los sub bajos del local estaban demasiado fuertes y no se entendía nada. Hablé con un tipo de la productora y me dijo que no había nada que él pudiese hacer.”

Este sujeto llevó su molestia más allá e instó a reclamar a través del Sernac por el mal rato. Al parecer obtuvo resultados favorables ya que un sujeto en el mismo review adjuntó esto:

Junto con saludarle, debemos informarle que analizados los antecedentes de su caso y el de otros consumidores con problemas similares, se ha decidido dar inicio a una mediación de carácter COLECTIVA, la cual tendrá por objeto obtener una solución común a todo los casos presentados ante Sernac, sin perjuicio de las acciones judiciales individuales que los consumidores quisieren ejercer.

Para conocer del desarrollo de la mediación, puede hacerlo a través de nuestro portal http://www.sernac.cl, opción Estado de su caso ó puede llamar a nuestro Centro de Contacto Telefónico, al número 600 594 6000 y le informaremos del avance de su caso.

Saluda atentamente a Ud.,

MAURICIO MEZA VASQUEZ

ABOGADO WEBCENTER SERNACFACILITA

SERNAC

El espectáculo
Finalmente llegamos a un punto positivo.

Superando todos los baches Miike Snow dio un show breve pero intenso. La energía que irradiaban los músicos en el escenario justificaba porque han sido invitados a los festivales más importantes de la orbe y de paso confirmar que son mucho más que melodías pegajosas.

Como espectador disfrute mucho de las versiones alternativas y de los intros en cada una de las interpretaciones. Algunos mencionaron que Andrew estuvo incómodo en el escenario y aunque tenía razones de sobra para estarlo, personalmente no sentí su molestia. Al contario, saltó y se entregó al poco público que realmente fue a verlos. Los cerebros detrás del grupo no se quedaron atrás y se veían muy inmersos durante el show.

Andrew se daba el tiempo entre canción y canción para intenta traducir al español el título de “A Horse Is Not A Home” e incluso le dedicó una canción a losmineros.

Bueno, espero que Miike Snow no se quede en un proyecto y con su segundo disco confirmen que son una banda que puede trascender. De paso espero que vuelvan pronto y se les de un recibimiento como corresponde, ya que como expuse lamentablemente esta vez no se cumplió con ninguna exigencia y peor aún, se sumaron factores adicionales en contra de la presentación.

El setlist por acá:

1.- Intro/Cult Logic

2.- Burial

3.- Black & Blue

4.- A Horse Is Not A Home

5.- The Rabbit

6.- Sans Soleil

7.- Plastic Jungle

8.- Silvia

9.- Animal

Foto de Javier Valenzuela*