¿Existe el paraíso?

2 May

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Si, este lugar existe y se encuentra en Austin, Texas.

Ahí se celebra hace 25 años el Festival SXSW. Un acontecimiento que reúne a los actores de la industria musical (mayoritariamente independientes) para realizar diversos negocios y acuerdos celebrados con excelente música en vivo.

Pero, ¿qué hace tan genial este acontecimiento?

Lo impresionante de este evento y que lo diferencia de todos los demás festivales es la intervención que se hace en el corazón de la ciudad. Más de 80 lugares se habilitan para que en 5 días, miles de personas se encuentren cara a cara con bandas ya probadas como The Strokes, Deerhunter o TV On The Radio como también conocer a los nuevos aires como Kurt Vile, Yuck o Janelle Monáe tocando todos de forma paralela, un verdadero sueño.
Leyendo me entero que nuestro compatriota Fernando Milagros y Gepe también están contemplados.

Lista completa de las bandas para el SXSW

Además el festival contempla diversas instancias para discutir y educar sobre las nuevas formas de negocios en la industria independiente como también ser una instancia para tratar tópicos aparte como la tecnología y la cinematografía.

Qué ganas de traer el paraíso a tierras nacionales, eh?

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The Beatles, AC/DC y Jonas Brothers.

27 Abr

El otro día leía por Twitter: “Mis abuelos disfrutaron con The Beatles y mis padres rockearon con AC/DC, entonces: ¿Por qué yo tengo que mamarme a Jonas Brothers?”

Si bien esa frase es representativa de una generación que carece de iconos o referentes de relevancia también es cierto que gracias a los adelantos como last.fm, Grooveshark y una serie de páginas especializadas es posible encontrar, con más trabajo, a bandas que realmente se esmeran por hacer trabajos de trascendencia.

Recuerdo que en los ’90 y e incluso buena parte de la década pasada la forma de escuchar música se limitaba a MTV, radio o lo que llegara por el boca a boca existiendo una suerte de comodidad en el oyente que se contentaba con lo que ofrecía el mercado.

Actualmente y en respuesta a la pregunta de arriba, la verdad es que ya no tienes que “mamarte” a la banda adolescente de turno y tu deber es salir a buscar a tus propios Beatles o AC/DC lejos de MTV o Disney por supuesto.
Para los atascados en la gran música del pasado también es un incentivo desempolvar esas orejas y atreverse a escuchar los nuevos aires que de seguro se llevarán más de una grata sorpresa.

26 Abr

C’mon – “Low”  8/10
The Feelies – “Here Before”   7/10
The One AM Radio – “Heaven Is Attached By A Slender Thread7/10
Radiohead – “Supercollider / The Butcher”   7/10
The Decemberists – “The King Is Dead”  4/10
Of Montreal – “thecontrollersphere”   5/10
The Weeknd – “House of Balloons  4/10 
Tune-Yards – “W H O K I L L”   3/10

Helplessness Blues

21 Abr

Fleet Foxes publicará en formato físico “Helplessness Blues”. Disco que se publica como secuela del celebrado homónimo que irrumpió en el 2008 y que gracias a una filtración nos enteramos que la agrupación liderada por Robin Pecknold optó por mantener la misma línea que caracterizó a su disco anterior.

Respecto a este punto, nace la interrogante si será conveniente reinventar el formato o si es preferible mantener la misma línea con miras a un camino mucho más conservador.

Los riesgos con la primera opción son variados, el camino de la reinvención puede provocar una fuga importante de fanáticos que irremediablemente se volverán enemigos de los nuevos aires y defensores acérrimos de los inicios de la banda. Otro riesgo, considerando que el primer disco es la concentración de los mejores elementos adquiridos en toda una vida musical, es que el nuevo trabajo resulte forzado y no como consecuencia de un crecimiento progresivo de la agrupación.

Mientras repasamos las 12 canciones del “Helplessness Blues” nos damos cuenta que las armonías de voces están en perfecta sincronía con la voz firme y omnipresente de Pecknold quien nos transporta, tal como ocurrió en el primer disco, a un contexto en que la naturaleza y la calidez humana se relacionan en perfecta comunión. Estratégicamente dejaron las canciones más potentes para el final a diferencia del primer disco, en el que tenían el deber de golpear desde el inicio. Canciones como “The Shrine/An Argument“, “Blue-Spotted Tail” y “Grown Ocean” son clásicos instantáneos y la verdad es que sutiles son las diferencias que podríamos encontrar en relación a la placa anterior: Algunos instrumentos de viento fueron incorporados para matizar pasajes y además notamos un mayor protagonismo de Robin, relegando los apoyos vocales para potenciar los momentos álgidos del disco.

Considerando que optaron por un camino más conservador, no es posible reprocharlos con una entrega que vuelve a elevarse entre los mejores discos del año y que además presentan un honesto testimonio de la filosofía de vida que ellos profesan en contraste a bandas sin norte como The Strokes.

James Blake

11 Abr

Sus canciones se construyen a paso cansino. Con la mesura que un músico maduro adquiere con el tiempo permitiéndole encontrar el momento perfecto para dar su golpe de gracia. Sin embargo el auto-tune desmedido y la cara de púber hacen caer en cuenta que sólo tiene 22 años de edad y que está recién presentando su disco debut.

Siendo el consentido de las páginas especializadas desde sus tímidos EPs “The Bell Sketch”, “CMYK” y “Klavierwerke” lanzados el 2010, James es el invitado obligado de todo festival y programa con el objeto de repasar en vivo su trabajo y exponerlo, tal vez muy a temprana edad, a una tribuna que en estos momentos lo aclama y lo proyecta como un verdadero Mesías.
Con la ayuda de la tecnología, James construye bellas murallas sonoras utilizando sólo su voz como materia prima. Siendo esta fórmula suficiente para transmitir la idea central y de paso contentar a los sedientos del género electrónico. Canciones como “I Never Learnt To Share” o “Lindisfarme II” son clásicos inmediatos que se caracterizan por una frase central matizada con las armonías del amplio registro de Blake y complementadas con una minimalista percusión. Por su parte “Limit To Your Love” es el punto más alto del larga duración con una magistral versión del tema central del Reminder de Feist, que por lo demás fue publicado como single del británico con su correspondiente video.

Personalmente, creo que Blake debería encontrar su camino alejado de las tendencias pasajeras como el “dubstep” tan en boga en estos días y buscar una fórmula en que su interpretación se sienta más tangible sin perder la frescura. Esto en relación también a mi desilusión al verlo sobre un escenario siendo incapaz de generar el mismo impacto que logra en estudio por estar más preocupado de activar a tiempo el reverb o el auto-tune.
En fin, tal vez sea sólo consecuencia natural del poco metraje que lleva, pero de verdad el potencial contenido en este chico se vería en su totalidad si se acercara por ejemplo, a figuras como Antony and The Johnsons o incluso al mismo Justin Vernon.

Habrá que esperar entonces para ver si logra reinventarse o apuesta por mantener la línea y madurar su performance en el escenario o simplemente morir en el intento como les ha ocurrido a muchos iniciados que golpean el medio con su disco debut. Por el momento James Blake nos deja un inmejorable comienzo que aunque cuesta digerir a las primeras escuchas, se va destapando la emocionalidad oculta en la métrica de sus canciones y nos invita compartir una cálida nostalgia.

 

Tracks #1

10 Abr

Fleet Foxes – Blue Spotted Tail
Destroyer – Chinatown
Mogwai- Letters To The Metro
Girls – Thee Oh So Protective One
The Strokes – Taken For A Fool
Flying Lotus – …And the World Laughs with You (ft. Thom Yorke)
Efterklang – I Was Playing Drums
Dënver – Diane Keaton
Alex Turner – It’s Hard To Get Aroun The Wind
James Blake – Lindesfarme II
Radiohead – Lotus Flower
Bright Eyes – Jejune Stars

Enjoy!

Bon Iver – For Emma, Forever Ago

5 Abr

El pasado resulta estar más vivo que el presente y las bajas temperaturas se confunden con el dolor emocional de la pérdida. Su círculo social se desmorona pero Emma sigue ahí. Golpes arrítmicos a sus cuerdas y el falsete que ameniza la terapia. Las armonías, el relato en sentido figurado y la soledad que lo observa con detención. Emma no es su verdadero nombre pero logra canalizar el sufrimiento hacia la helada nieve. Robles y animales su fuente de sobrevivencia y la cabaña su lugar de sanación.
El milagro bíblico del ermitaño y su regreso triunfal al pueblo. Los golpes en la espalda y los aplausos que vendrán. Emma sigue ahí. El frío contenido en una carátula de cartón y la farsa de Justin Vernon: haber vivido un buen invierno.

For Emma, Forever Ago  
No. Title Length
1. “Flume” 3:39
2. “Lump Sum” 3:21
3. “Skinny Love” 3:59
4. “The Wolves (Act I and II)” 5:22
5. “Blindsided” 5:29
6. “Creature Fear” 3:06
7. “Team” 1:57
8. “For Emma” 3:41
9. “re: Stacks” 6:41